Model yang dihasilkan AI memicu kemarahan pembaca dan kepanikan industri

Apa yang terjadi ketika Alkitab fashion yang paling dihormati dan ditunjuk dengan sendirinya diam-diam mengambil langkah di luar estetika tradisionalnya? Di kios koran pada awal Agustus 2025, edisi Agustus Vogue yang sangat dinanti melayani bisnis seperti biasa; Glossy, otoritatif, dikuratori tanpa cela. Namun, terletak di antara citra rapi Anne Hathaway di sampul dan editorial yang mencakup kepemimpinan perempuan dalam mode dan representasi wanita dalam olahraga, terletak penyebaran dua halaman sederhana untuk tebakan, berlabel secara diam -diam “diproduksi oleh Seraphinne Vallora pada AI.” Pada pandangan pertama, model pirang kampanye yang sempurna dan hypermetrical yang sempurna duduk dengan secangkir kopi dalam satu gambar, dan bersandar pada dinding biru di yang lain, terlihat seperti semua iklan photoshopped yang kita lihat dalam publikasi mengkilap, menginjak garis antara fotorealisme dan standar kecantikan yang mustahil. Tetapi di bawah gambar-gambar sempurna Uber dari model yang dihasilkan AI ini terletak pergeseran tektonik: fajar citra sintetis sepenuhnya di halaman publikasi fashion yang paling dihargai.

Model yang dihasilkan ai versus pencitraan photoshopped

The Guess AD, yang ditugaskan melalui rumah kreatif yang berbasis di Paris Seraphinne Vallora, dibuat menggunakan algoritma generatif yang dilatih pada penampilan landasan pacu, tembakan kampanye, dan pengaturan pencahayaan studio. Para pendiri Seraphinne Vallora, Valentina Gonzalez dan Andreea Petrescu, mengatakan kepada BBC bahwa mereka diminta untuk membuat model AI untuk kampanye ini oleh Paul Marciano, salah satu pendiri Guess, melalui pesan di Instagram.

Dengan memproduksi kampanye menggunakan alat AI, tidak perlu untuk direktur casting, Green Room, atau retoucher. Dalam waktu yang jauh lebih pendek daripada tunas tradisional, alat AI masih digunakan untuk membuat model yang setiap sudut, ekspresi dan bayangannya sesuai dengan standar kecantikan yang ideal; Tetapi, sampai saat ini, gambar -gambar ini hanya dimungkinkan setelah tim manusia membuat mereka selama berminggu -minggu di belakang dan -tinggi. Pelabelan transparan Vogue tidak banyak menumpulkan gelombang kejut yang disebabkan oleh metode alternatif penciptaan dan penyempurnaan gambar ini. Orang dalam industri dan pembaca setia sama -sama berhenti; Jika AI dapat memproduksi model ini dengan meyakinkan, apa yang menjadi manusia yang karier, identitas, dan seni mendefinisikan warisan mode?

Backlash Pelanggan

Dalam beberapa jam setelah rilis masalah, feed sosial menyala. Pelanggan lama mengumumkan pembatalan; Forum digital dipenuhi dengan ketidakpercayaan dan kemarahan pembaca yang merasa entah bagaimana ditipu oleh metode penciptaan gambar ini. Bahkan pendukung kemajuan teknologi yang mati mendapati diri mereka mempertanyakan pertukaran antara efisiensi dan keaslian. Dalam sebuah industri yang berkembang dalam mendongeng melalui wajah, gerakan dan momen, betapapun “dikuratori” atau dimanipulasi, eksperimen Vogue mengajukan pertanyaan yang mencolok: dapatkah piksel dengan sempurna pernah menggantikan denyut nadi yang tidak sempurna dari kehidupan yang “nyata”?

Ini, pada gilirannya, menimbulkan pertanyaan yang lebih dalam tentang kesenian, etika dan evolusi yang ditetapkan oleh tebakan yang tidak diketahui ini; Pertanyaan Halaman mengkilap Vogue belum pernah menjawabnya secara langsung. Mungkinkah ini kasus lain dari mereka yang berkuasa menggunakan AI untuk memperkenalkan otomatisasi di mana tidak diinginkan?

Manusia atau teknologi terlebih dahulu?

Pada intinya, penyebaran vogue-tebakan memaksa pertanyaan mendasar: ketika model yang dihasilkan AI yang berpose sempurna menggantikan model yang hidup dan bernafas, apa yang hilang? Di media sosial dan forum industri, reaksinya sangat mendalam. Model dan pendukungnya telah membunyikan alarm tentang mata pencaharian yang tergantung pada keseimbangan. Seperti Dr Jade McSorley, Kepala Pertukaran Pengetahuan di Pusat Mode Berkelanjutan, katakan:

“Saya tidak bisa tidak bertanya-tanya siapa yang benar-benar mendapat manfaat di sini. Apakah ini cara lain bagi merek untuk menjual lebih banyak barang? Sebagai seseorang yang biasa menjadi model untuk perusahaan e-commerce, kepribadian yang Anda bawa ke gambar tiba-tiba berkurang di samping proses spontan dan kreatif yang kita miliki dengan seluruh tim kreatif (semuanya akan terpengaruh).”

Ketegangan itu, antara kerajinan visual yang sempurna dan melestarikan agensi manusia, terletak di jantung perdebatan. Bisakah algoritma pernah menangkap cerita hidup, nuansa budaya, dan ketidaksempurnaan halus yang memberikan resonansi emosional? Atau apakah kita meluncur ke arah cita -cita homogen yang pada akhirnya membuat pembaca kedinginan?

Matthew Drinkwater, Kepala Inovasi di Fashion Innovation Agency di London College of Fashion, menawarkan berbagai hal: “Panik atas model yang dihasilkan AI mengatakan lebih banyak tentang ketakutan kita akan perubahan daripada teknologi itu sendiri. Fashion tidak pernah tentang melestarikan status quo yang tidak akan diklaim. Bakat, mereka akan menantang kita untuk memikirkan kembali seperti apa kreativitas, representasi, dan kecantikan di abad ke -21. ”

Kontras dalam pandangan ini menyoroti bahwa tidak ada jawaban “benar” yang jelas untuk masalah ini, tetapi ada kelebihan yang jelas untuk kedua pendekatan penciptaan gambar untuk publikasi mode. Publik yang lebih luas tampaknya membutuhkan beberapa meyakinkan, tetapi hal -hal mungkin sedikit lebih jelas bagi mereka yang duduk di kantor merek merek fashion dan publikasi industri.

Keseimbangan otomatis-otentik

Di ruang rapat dan studio kreatif, formulanya sederhana: Alat AI dapat memotong biaya kampanye hingga 70 persen, dalam beberapa kasus, dan mempersingkat waktu tunggu dari bulan ke hari. Di satu sisi keseimbangan genting ini duduk CFO, terpesona oleh janji permutasi model yang tak terbatas dan generasi aset instan; Di sisi lain, duduk para pembaca, terutama audiensi Gen Z yang cerdas, mendambakan tekstur analog, tubuh nyata dan kelemahan halus yang menandakan seni manusia. Menjahit impuls -impuls itu ke dalam strategi yang koheren adalah tantangan besar industri.

Satu orang dengan lebih dari sedikit keahlian tentang keseimbangan ini adalah jurnalis teknologi mode Maghan McDowell. Sebagai mantan editor inovasi di Vogue Business, ia memiliki jalur dalam tentang persepsi teknologi baru ini dan kemampuannya, dari kedua sisi persamaan.

Ketika berbicara tentang dugaan iklan dalam edisi terbaru Vogue, McDowell mengatakan kepada saya: “Ketika saya mendengar tentang kontroversi seperti ini, hati saya benar -benar tenggelam, karena selalu ada percakapan yang tak terhindarkan tentang bagaimana seni yang memiliki dampak dari AI secara inheren buruk – dan saya pikir itu belum ada di sana, saya berpikir bahwa ada banyak cara untuk menggunakannya, terutama ketika ini, ini tidak ada yang terlihat, terutama dalam situasi ini, terutama dalam situasi ini. Mata kita tidak dilatih untuk menerima bahwa, otak kita tidak dilatih untuk menerima itu.

Perlu juga dicatat bahwa ini bukan perampokan pertama Vogue ke konten yang dihasilkan AI. Seperti yang dijelaskan McDowell, “Sudah ada pemotretan editorial atau proyek editorial (menggunakan konten yang dihasilkan AI) dalam berbagai vogu. Saya memikirkan Vogue Singapura, Vogue Italia, Vogue Portugal, yang telah melakukan hal yang tidak sering terjadi pada tempat yang tidak sering kita dengar dengan cara yang sering terjadi pada hal yang sering terjadi pada hal yang sering terjadi pada hal yang sering terjadi pada saat itu. Begitu banyak tentang penggunaan yang lebih sukses. ”

“Tidak hilang pada saya bahwa ini adalah masalah cetak Vogue, dan jelas bahwa orang -orang masih sangat peduli dengan majalah cetak. Ini menciptakan pengaruh, dan percakapannya penting, tentang penggunaan AI dan kreativitas.”

Model yang dihasilkan AI: Masa depan yang lebih hijau untuk pemotretan mode?

AI bukan hanya ukuran biaya biaya; Ini bisa menjadi alat hijau. Tunas di tempat yang lebih sedikit berarti lebih sedikit limbah pakaian, emisi perjalanan yang lebih rendah, dan jejak kaki produksi yang lebih kecil. Di sisi konsumen, pengalaman try -on virtual yang ditenagai oleh avatar AI dapat mengurangi tingkat pengembalian; Studi menunjukkan sebanyak penurunan 20 persen dalam pengembalian e -commerce ketika pembeli melihat pakaian pada model yang cocok dengan pengukuran yang tepat. Itu adalah kemenangan untuk dompet dan planet ini.

Perampokan Vogue ke model yang dihasilkan AI lebih dari sekadar pembelian iklan yang provokatif; Ini adalah titik belok bagi seluruh industri. Dengan menghadapi pembagian umat manusia -algoritma, mengeksplorasi pagar etika yang ketat, dan merangkul masa depan hibrida, merek dan media dapat memastikan bahwa teknologi melayani kreativitas, dan bukan sebaliknya. Dalam keseimbangan itu terletak bab berikutnya dari cerita mode.