St.Vinsensius sedang terbakar.
Pada album studio ketujuhnya, Annie Clark, yang tampil sebagai St. Vincent, mengeluarkan beragam bakat seni-rocknya, mulai dari gemerlap vokal berteksturnya hingga kobaran api orkestrasi epik yang berputar-putar.
St Vincent mengkanonisasi namanya pada tahun 2010-an dengan komposisi yang tegang dan padat. Pada rilisan tahun 2021, “Daddy’s Home,” album terakhirnya, dia menggunakan gaya sleaze funk yang lebih longgar dan bernuansa tahun 1970-an. “All Born Screaming” melanjutkan tren menuju wilayah yang lebih mudah diakses, dengan mulus memadukan unsur-unsur acid-jazz, industrial grind, retro-futurisme, dan distorsi berat ke dalam dinding suara yang apokaliptik.
Persona St. Vincent adalah pengubah bentuk yang gelisah, dan seni album dari iterasi ini — kemeja yang disesuaikan, rok pensil, artis sendirian dan terbakar — adalah representasi yang tepat. “All Born Screaming” adalah rilisan pertama yang diproduksi sendiri oleh Clark, dan dia adalah penulis lagu dan musisi utama, memainkan banyak instrumen di setiap lagu. Album ini mencakup kontribusi yang sangat baik dan cermat dari para musisi termasuk Justin Meldal-Johnsen, Rachel Eckroth, Cian Riordan, David Ralicke, Cate Le BonDan Dave Grohl. Tapi ini adalah pertunjukan Annie Clark, dan, seperti pada gambar sampul, dia dikancingkan dan melakukan tarian halus antara kendali penuh dan bakar diri.
Beberapa lagu pertama mengatur panggung. Pembuka “Neraka Sudah Dekat” hits seperti Enya dengan penyampaian kalimat yang halus, “Gelas kosong dan sekaleng penuh marigold / lilin setengah terbakar, gambar ditempel di dinding,” sebelum memindahkan gigi ke alur yang sejuk dan membangun outro yang besar dan lapang. “Reckless” menyusul, dimulai dengan intim dan dengan cepat meningkatkan taruhannya. Dia menyanyikan, “Orang asing datang di jalanku / Aku akan memakanmu hingga merobekmu dari anggota badan atau aku akan jatuh cinta” saat lagu tersebut menuju ke arah crescendo yang eksplosif.
“Broken Man” terus menaikkan suhu. Lagu ini menampilkan tiga drummer, termasuk Dave Grohl, dan dibuka dengan mengingatkan akan bonk dan clank “Lebih Dekat” dari Kuku Sembilan Inci dan lirik yang provokatif, “di jalan aku adalah pembunuh besar / aku bisa membuat kerajaanmu datang.” Perintah vokal Clark pada lagu ini luar biasa, mulai gerah dan terus memperoleh kekuatan dan intensitas seiring dengan berkembangnya hiruk-pikuk industrial-rock.
Album ini secara umum berat, namun menawarkan suasana santai dengan “Violent Times.” Di sini dia menyalurkan komposisi tema klasik John Barry film James Bond tahun 1964 “Jari emas.” Lagu ini juga merupakan sketsa lirik yang indah, dengan Clark menyanyikan “Ashes of Pompeii / lovers found in a pelukan for all eternity.”
“The Power’s Out” dimulai dengan break drum terprogram yang menggugah David Bowie klasik apokaliptik, “Lima Tahun.” Lirik dan konstruksi waltz secara sadar menggemakan inspirasinya, dengan sketsa irisan kehidupan saat orang-orang mulai memahami bencana yang akan datang. “Itu mengalir seperti di film,” Clark bernyanyi. “Setiap orang asing sepertinya mengenalku.” Ini adalah lagu yang aneh dalam koleksi ini, tetapi lagu ini berdiri sebagai perspektif alternatif mirip Rashomon yang menarik dalam penceritaan Bowie.
Album diakhiri dengan judul lagu. Ini dimulai dengan nada optimis yang tidak seperti biasanya, dengan suara gitar di antara keduanya Paulus Simon dan keluarga Smith Johnny Marr. Lagu ini berpindah di tengah jalan, membentuk nyanyian klimaks dari kata judul, “All Born Screaming” di atas synth yang luas, seolah-olah para biarawan Gregorian menyusup ke pertunjukan laser.
Ini adalah akhir yang pas, mengembalikan pendengar ke teror misterius yang kita semua alami di dunia ini.
